伪技宅:一个能快速下载B站视频/音频的好方法

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每一个用电脑上B站(bilibili)的小伙伴都可能会遇到这个问题,遇到了好听的歌曲但是各大音乐播放器里都找不到,而PC端的B站没有提供下载视频的方法,通过手机下载转码成MP4之后再传到电脑上又太麻烦,那么有没有什么好方法能从B站上快速下载视频或者直接在线转成音频下载下来呢?当然有,今天小编就教大家一个好方法来快速下载B站上的视频。

有这么一个网站叫做哔哩哔哩唧唧,这个网站就是专门用来下载B站上的视频的。我们使用这个网站可以随心所欲地下载B站上的视频,并且可以在线转换成音频。从我个人的使用来说这个网站是我所知道的解析B站上视频最好用的一个,其它的网站在解析这一方面做得并不是很好,经常会碰到一些无法解析的情况,而哔哩哔哩唧唧可以解析基本上所有B站上的非第三方视频(也就是视频源不是优酷、爱奇艺之类的,这种视频目前特别少了)。

在这个网站上我们可以只需要输入B站视频的编号或者复制B站视频的链接到对应的输入框中,我们就可以解析对应的视频了。在这上面我们可以选择下载MP4、MP3格式的视频/音频文件,同时我们还可以下载弹幕文件。

这个网站的广告是可以通过设置关闭的,不过由于这个网站开销也是比较大,如果你想长期享受这个网站的服务还是建议不要关闭广告。另外我个人不推荐大家用这个网站来下载B站上的一些电影等视频,这会构成版权侵权,另外这个网站开启了UP主授权的机制,如果某个UP主没有授权这个网站的话那么所有人都不能从这个网站上下载到他的视频。这里反对所有使用这个网站盗传B站视频的行为。

使用这个网站有一个小技巧,就是在B站的视频页面时,点击浏览器的地址栏,在bilibili.com的bilibili后面加一个jj,就可以快速访问哔哩哔哩唧唧并且下载对应的视频。

不过可能是出于节约流量的原因,在这个网站上下载的音频是经过严重压缩的,如果你想通过这个网站下载音频我个人还是建议下载FLV格式的超清源文件然后自行用转码工具转成320Kbps的MP3。根据我个人的使用这个网站在转码的时候都将音频压缩到了124Kbps,比我们日常的听歌软件中的“中等音质”更差一些,所以我个人不推荐直接下载MP3格式。MP4格式应该也是压缩过的,我个人没有测试这一点,有兴趣的可以去测试一下。

另外由于B站的限制FLV文件目前是无法从网站直接下载下来的,不过好在这个网站提供了一个PC客户端可以直接下载FLV源文件。这个PC客户端是绿色版的,还是比较良心。客户端基于微软的.NET框架开发所以你的电脑中需要先行安装好.NET Framework 4.0(安装程序可以在游戏的必备运行库里找到)。

由于软件的作者给软件上了个加密,所以我的杀毒软件(ESET)是报了毒,其它杀毒软件应该也会出现报毒的情况,我个人在关闭杀毒软件后使用并没有发现有什么问题,应该是对加密壳的误报。在使用的时候为了避免麻烦可以在杀毒软件里添加排除规则。

资深配音演员葛平(炮),一个走上了神坛的中国声优

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葛炮,这是一个来自于二次元世界响亮的名字。关于它的来由,要从一部恶搞配音演员葛平的作品说起。在这段视频中,创作者将原素材内容进行了颠覆性的二次剪辑,引得大量网友围观和弹幕热议,其中就包括了把原视频里出现的“葛”字与“炮”字剪辑成词。至此,葛平也就被网友对号入座,冠以了“葛炮”的称谓。

那么葛平是谁,他又是如何走上神坛被一众二次元爱好者所喜爱的?

作为一位资深的配音演员,在深受广大90后喜爱的《蓝猫淘气三千问》中,葛平先生为主角蓝猫配音。同很多默默无闻的配音演员一样,其本人在当时并没有因为动画片的热播而走红。直到2008年,一位叫做篆毫的网友在优酷上发表了两段关于葛平先生的视频,在视频中葛平先生分别讲述他在蓝猫活动中发生的趣事,以及小时候练声的往事。凭借略带表演成分的夸张表情和超威蓝猫那熟悉的声音,这两段视频成为了日后很多恶搞葛平的MAD和鬼畜作品的原始素材。

2009年年初,A站创作人hank推出了一个名为《[职人の怒]既然广电禁动漫,那么我只能做蓝猫MAD了》的二次创作作品,葛平的声音与形象开始被越来越多动漫爱好者所熟知。而说起hank创作的动机,就不得不提一则当时盛传于网络的谣言——广电总局勒令所有网站封杀日本动漫。如果传闻属实,很多热衷于日本动漫的爱好者就将面临“无动画可看”的尴尬境地。因此,以hank为代表的一些二次元剪辑客开始把矛头直指国产动画,推出了恶搞蓝猫配音员葛平的视频,以无声的方式抵抗着封杀政策,早期作品包括有:《蓝猫时间》、《葛平与小光头》和《蓝猫吃便当》等等。

值得一提的是,2010年hank通过对葛平声音的调教,并配以《火影忍者》片尾曲《long kiss goodbye》的伴奏,完成了歌曲《循环》的创作,在B站已获得50多万的点击量。2013年年底的“次元突破-第二次超级弹幕大战”演出晚会上,葛平先生同hank首次同台,并亲自献唱了这首歌曲,成就了二次元世界中一段为人津津乐道的佳话。

随着hank开启了恶搞葛平的先河,越来越多的人开始投身这一系列的二次创作。十多位创作者共同参与了“葛平金曲”的创作,并已在B站中推出三十余首系列歌曲。《学渣之歌》、《葛炮的号哭》和《圆周率之歌》在B站获得了超过百万的点播量。茶几君梦二创作的作品《曾经的光头、如今的基友》在A站与B站同步推出,累计点击收看甚至突破了三百万。作为鬼畜全明星的一员,葛平与其他成员在作品中也有相当多的互动,比如作品《葛平唱诸葛亮之向天再借五百年》;金坷垃组合与葛平合唱《千里之外》;以及与庞麦郎演绎《说爱你》等等。随着作品的不断推陈出新,葛平开始被网友尊为“天朝第一歌姬”,诙谐恶搞之余,更多透着的是对他的喜爱。

如今,葛平的音源已经获得其本人授权录制,这体现了他对二次创作全力支持的态度,同时也为其赢得了更多网友的爱戴,“葛炮”的称谓,正悄然被“葛叔”这样的尊称所取代。葛平的声音与形象从09年开始一路走红并延续至今,这不仅得益于创作者乐此不疲的持续恶搞,也同样离不开葛平先生对于恶搞作品所表现出的宽容大度。最后,让我们通过一段视频,来领略葛叔音源被调教后的魅力吧。

《纪念碑谷2》的音乐灵感:极简主义、电子音乐、经典名作

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原创性和新颖性在今天的创作界被置于极高的地位。每个人都热衷于体验或者是创作新事物,追求“独一无二”。正因如此,经常可以看到有些人批评说,不少作品取材于别处,或只是在重复他人的作品。

事实上,所有的艺术作品都有着“完全原创”和“彻底抄袭”的灰色地带。一段音乐或者一件艺术品,真的可以是“完全原创”的吗?深受某事影响之后的致敬,和简单复制这件事,两者之间有清楚的界限吗?

这两种状况,难以很“标准”地分别开来。因此,艺术家们往往倾向于隐藏他们的工作受其他因素影响的程度——这当然会让成品变得更加梦幻,更加迷人。不过,创意很少会“刚好出现在我们面前”,这不过是把作品创作浪漫化而已。每一段音乐、每一个游戏,每一段故事,本质上都是从艺术家所受到的影响中,那些多元纷飞的想法和灵感中构造出来的。

“原创性,就是记住你听过这段音乐,但是想不起你在哪里听到过的美妙艺术。”——Laurence J. Peter

当我开始想像《纪念碑谷2》所呈现的世界里,声音是什么样的时候, 我渴望让游戏有独特的和原创的音乐个性。我觉得,我做得还行:音乐里不乏,还包含了很多来自我“自己”的元素。此外,我受到其他作品的影响,当然发挥了它们的作用——有时候这些影响很微妙,有的时候又很明显。

我喜欢听别人介绍他们的创作过程。从别人的清晰思维中,我可以剥掉作品的伪装,看到各种想法是怎么组合到一起的。带着这些想法,我想分享《纪念碑谷2》里的原声带里的几首曲目,并告诉你们,是什么塑造和激发了这些作品。

《Interwoven Stories》和 Steve Reich

除了作为菜单音乐之外,这支曲子还出现在游戏的几个关键时刻,最后职员表的时候,终于全曲补完。实际上,我在游戏开发早期就写了这首曲子。当时,游戏的故事和概念刚刚开始成形。它激发了团队,并且抓住了适合这个项目的灵魂,我很高兴它在游戏的最后再度出现。

我想在歌曲中唤起某些深刻且令人兴奋的情感,唤起万物相连的感觉。这首歌的灵感是Steve Reich的《Music for 18 Musicians》。

多年来,我一直在寻找一个机会,把Steve Reich式的极简主义用在自己的左立。他音乐中循环的,催眠的和不断进化的美感兼具深度和史诗感。当我把这首歌介绍给其他人后,他们常常惊讶于它写于七十年代——它拥有永恒的,超脱尘世的品质。

一首曲目的创意往往开始于一种虚构的混音:“如果我抓住了曲目A的感觉,但是使用的是曲目B的乐器会怎样呢?”或者“我能用原声吉他捕获曲目C的感觉吗?”在这些情况下,我设想捕捉Reich式音乐的本质——特别是在乐器与和弦风格方面——将其与更现代的制作元素相结合。我也从他更纯粹的极简主义立场走得更远,使用更典型的和弦推进、增加更清晰的旋律,并且将曲子编排得更短更现代。

《Impossible Worlds》和Warp厂牌

《Impossible Worlds》是迄今为止游戏中最难以完善的曲子——在得到令我满意的结果之前,我重写了这首歌五次。团队几乎买了所有我灵感来源音乐的授权,所以我一方面可以使用这些“定制音乐“,另一方面,挑战也更多。

《Impossible Worlds》第一次面世是在官方预告片之中。而《纪念碑谷》的粉丝们的回应都很积极,这让我充满自信。有趣的是,很多人认为这首歌是我们从其他音乐家那儿买的。不少人认为这是Tycho的作品,他是一个我非常熟悉的音乐家,但他的作品并没有影响这首曲子。

我认为这首歌最相关的部分来自于知名厂牌Warp的几个著名艺术家。

这个厂牌的作品大多是电子音乐,风格温暖宜人,很有可能脱胎于Boards of Canada的音乐。我并不是是他们的死忠粉或者听众,但是Warp的音乐充满着独特的成分,无疑影响了一代音乐制作人,包括我(肯定也包括Tycho)。

另一个Warp旗下的艺术家,Bibio(我最喜欢的艺术家之一,也是Boards of Canada的门徒)对这首歌也有着很大影响,同时也影响着整个《纪念碑谷2》。Bibio,Boards of Canada和Tycho都将他们的音乐根植于复古的调音板中,与电子乐风格形成了对比。这就是我在整个工作中,希望努力复制到游戏声效材质和制作风格里的东西。

但是,最直接的启发点可能是来自当代电音之祖——Aphex Twin。

由于《Impossible Worlds》是我自己写的,所以我很难发现它的参照性到底明不明显。不过,我记忆中由脉冲合成器造就的音乐,最终成就了《Impossible Worlds》。从声音上和情绪上变成了另一首曲子,而有些东西融入到了序曲中。

《Lessons & Learning》和Erik Satie

《Lessons & Learnings》来自吉他的即兴演奏,在几分钟的时间内创作而成(背景的合成音乐和长笛部分是在之后添加的)。由于独立游戏开发的独特节奏,游戏有时候会要求音乐如魔术般出现,创造力在压力下有时候是可以爆发——虽然这种工作挺消耗体力。

创作的时候,我全部思绪都在考虑“在这里用点具有宽阔感的吉他solo”。我在尼龙弦吉他上即兴创作了简单的和声序列。直到第二天,我才注意到自己的作品其实参考了Erik Satie的《Gymnopédie No.1》。

这支1888年的极为知名的钢琴曲一直被广泛用在电影和媒体上。它经常被认为是独奏钢琴音乐中最美丽宁静的例子之一。对于我而言,这首曲目中的关键元素是宽广柔和的步调,鼓励人暂停并沉思一会。这首歌,与游戏中的孩子被温柔和耐心地教授第一课的时刻完美契合。

流通的灵感

现在听着《纪念碑谷2》的配乐,我发觉,在自己的工作里,我们无意识地吸收了这么多其他人的作品;有时候甚至无法意识到,它们在形成我们自己的创造性表达中的重要性。

但是这些影响只是在开发游戏音乐所需的复杂过程中的一部分。我真正的关注,则是在意义和情感方面的互动,并根据这种互动提出一个更大的问题:作为一个整体,音效(以及玩家与之互动的方式)给游戏体验增加了什么?我为《纪念碑谷2》所做的音乐,是希望玩家沉浸到一个美丽的,不可能的世界里,并娓娓讲述一个母亲和孩子的故事。

无论你的创作反响如何,我认为问自己“为什么你要做你所做之事?”这个难题是有益的。就我而言,这个问题并不能够简单地回答。但是我常常回到触发我灵感的作品中去。

如此多的音乐,如此多的电影、游戏、故事、空间和人物,可以通过我们的生活启发我们——并且可以成为许多欢乐、智慧或者反思的源泉。如果我们能将这其中一些影响与我们自己的创作相结合,加入“自己”的部分,或许会反过来在别人的创作旅途中启发他们。

希望这些能为世界增添一些亮色。

《俺春物》:究竟是谁的青春有问题?是他,还是这个社会?

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从《我的青春恋爱物语果然有问题。》开始撰写的时候起,渡航就意在将平坂读所著的《我的朋友很少》这类“残念系青春喜剧小说”作为目标,而其第一卷小说发售的时候也得到了平坂读本人的推荐,然而从某种意义上讲,这部作品似乎从一开始就超越了《我的朋友很少》,成为了另类青春喜剧中极有分量的一部。所谓“残念系”,就是不将小说的视点放在那些尽情享受青春的主人公身上,而是以一个与周围环境格格不入的性格孤僻的角色作为切入点,来描写那些属于青春这个过程中的种种无奈。《我的朋友很少》就是以这样直白的标题打起了这样的旗号,然而其内容却完全不是标题所标榜的那样,硬生生地写成了一部“我的后宫很多”,“残念”两个字消失得无影无踪或许正是这部作品最大的“残念”。然而《我的青春恋爱物语果然有问题。》却不是这样,在作品中我们处处可以感受到主人公比企谷对同龄人所谓的“青春讴歌”所抱有的那种反感以及“知音难觅”的孤独,这样一个难以融入集体的人至始至终也没有得到环境对他的认可。更重要的是,通过这样一个旁观者的视点,我们也可以更加理性地看到周围和他完全不同的那一类同龄人都经历着怎样的“青春”。故事就在如同油与水一样永远无法相容的两类人之间展开,那么问题就随之来了,对于这样两种经历着青春的年轻人来说,究竟是谁有问题?

究竟是谁的青春有问题?

如果从这样的角度来看,有问题的并不是他,而是社会

在这个随处都充满了危险的地球上,人类之所以可以进化成星球的主宰,其中一个重要原因就是拥有分工与协作的社会性。单独的个体是弱小的,因此人类不得不结成一个个小团体以加强自身的力量,经历了上千年的文明发展,一个个的小团体就这样渐渐演化成了部落、宗教、阶级和政党,影响着人类文明的发展并统治着整个人类社会。每一个想要在这样亘古不变的社会规则之下生存的人类个体只有融入团体或者接受其统治这两条路可以走,每一个非主流的个体或小圈子在主流文化面前只有被排斥的命运。“结党”和“排他”,将这两点说成是人类社会的本质或许也不足为过。正如“有人的地方就有江湖”,那么有人的地方也必有社会,即使是那些还未成年的人类个体所聚集的地方也是一样,学校不仅是一个人学习知识的地点,同样也是人类社会的小小缩影。因此,在这个被称为“班级”的社会缩影中,通过比企谷的视角,我们看到的既是一个班级乃至整个学校中的人际关系,同样也是日本社会的当今现状。

在《我的青春恋爱物语果然有问题。》中,我们可以看到以叶山隼人为中心的“现充组”正是对日本社会中人际关系的诠释。叶山可以说是那种非常具有领袖气质的团队中心,从动画第一季中的“林间学校篇”以及“文化祭篇”中我们也可以看到他对集体的热心,第二季的“选举篇”中他能够站出来为比企谷说话也体现了他内心所追求的正义。在如今的社会中,像这样的人自然而然地就成了团队的核心,那些想要在团队中寻求栖身之所的个人也就自然而然地聚集到了核心的周围,小圈子就这样形成。虽然像这样的小团体本身并没有什么问题,但是团队成员们维护团队稳定的方式却体现了日本社会中的许多陋习与盲从,而这些也都是比企谷所不屑于与他们为伍的原因。

在日本社会中,等级制度是难以忽视的存在,下级面对上级时如果不使用敬语就会显得非常没有礼貌,这一点在校园中的小团体中也可以略见一斑。叶山毫无疑问是是这个团体中处于最中心地位的人,长相较好善于打扮、符合日本当今社会普遍观点的三浦在团体中的地位也不亚于叶山,然而和他们两个相比,户部和海老名等人的地位就相差了很多。在像这样的团体中,团队的价值观是由核心的价值观所决定的,处于下层的人们不仅丧失了选择价值观的权利,自己甚至也不愿去树立起一个独立的价值观。正是由于这一点,在日本的社会中,人们承受着来自于上层的巨大压力,成为了一个个没有自我思想、只会按照社会规则行事的工具。另外,维持团队稳定的最有效方法是树立起一个外敌并排斥,社会中每一个大小团体几乎都是这么做的,而这一点在日本的社会中更甚。在日本的校园里,行事张扬的“出头鸟”不会遭到别人的排挤,反倒是那些形单影只、无法融入团队的“受气包”一直在承受着来自周围的恶意。而他们排挤别人的方式也不是光明正大,而是在背地里做一些肮脏的小手段,日本年轻人的这种行为方式即使进入社会也不会有所改善,因为日本从来就是一个喜欢恃强凌弱的民族,如果说每一个民族都有某种“劣根性”的话,那么这就是日本自古以来最大的“劣根性”。经历了文化祭时在天台上的冲突之后,比企谷自然就成了叶山小团队共同的外敌,也成了他们口中共同的调侃话题。

社会中的人际关系是险峻并复杂的,虽然处于团队中的每个人都是善良的人,然而一旦栖身于这个人际网当中,人们似乎就不再是纯真的自己,生活中充满了迁就与妥协。在比企谷的眼里,这些讴歌着青春的同龄人已经在无意间被那些社会中的种种规则束缚,他们虽然表面上享受着青春,骨子里却已经被那些社会的固有观念所腐蚀。年轻人就该有年轻人的魄力,如果一个社会没有任何有着新鲜观念的血液注入,那么这样的社会恐怕也只是一潭死水而已。

在这样的人际关系中,我们可以看到他和她们的未来

在青春时期人际关系就如此复杂的环境中,比企谷选择了去做一个孤单的独行侠,他用自己的价值观挑战着那些已经被大多数人认可的价值观,总是为那些“看上去很美好”的温暖人心的心灵鸡汤泼上一盆冷水。虽然从处于社会关系网当中的大多数人的角度来看,这样一个很让周围人扫兴的角色是如此不合群、如此不讨好,但这种不被周围的环境所影响、拥有独立的思考能力并且敢于质疑那些约定俗成的社会规则的人才是推动社会进步的动力所在……然而这样说下去,或许又变成了可以让比企谷站出来反驳的“心灵鸡汤”,毕竟可以让社会观念得以改变的永远都是少数人,决定一个人能否成功的要素除了自身的信念之外还有一个人相应的地位和随机的机遇。越是拥有坚定信念的人,在贯彻自己的信念的同时就越容易受到伤害,早已明白这些道理的比企谷不会正面地与大众观念硬碰硬,他更倾向于用更加低耗的方式在事件的发展中推上一把,至于这种行为会给自己在周围人眼中的形象带来什么样的影响则是他根本不在乎的。

和比企谷一样,雪之下雪乃同样也是一个敢于向世俗挑战的人,她所拥有的正义感和使命感让她在文化祭的时候可以站出来,但也正因为如此,所有的责任也都堆在她这个唯一有能力的人身上,最终将其压垮。然而和比企谷不同的是,雪乃从接下委托的那一刻起就可以预想到这样的结果,然而即使是这样,她也依然贯彻着自己的信念,凭借自身的力量去构筑一个执行委员会应有的秩序,这一点是比企谷绝对做不到的。雪乃所认定的青春就该以这样的方式度过,即使在世俗的观念中“不主动承担责任、不主动付出、不主动出头”这样的想法才是主流,雪乃依然愿意用自己的行动来证明世俗的想法是错误的。正所谓“天将降大任于斯人也”,也可以说是“能力越大,责任越大”,这些挫折与经历都将成为她成长过程中的财富,而那些遵循于世俗观念的人们则失去了一次锻炼自己的机会。在旁人的眼里由于看似孤高而显得不合群的雪乃独立而坚强,今后的她有足够的能力对目前的固有观念带来冲击。

和这些可以独立于团体或圈子之外生存的人不同,由比滨结衣则是无法脱离现有的社会体系,结衣是和大多数人一样的普通人,但是她并没有像其他人那样盲从于现有的观念,她可以理解比企谷和雪乃对于固有观念的抗拒,但她却没有雪乃那样可以挺身而出的能力,也没有比企谷那样敢于被所有团体排斥的勇气。这样的由比滨结衣无法像雪乃那样走上独当一面的成功人士的道路,也无法像比企谷那样过上超凡脱俗的隐居生活,但她却可以成为他们坚实的后盾。当雪乃的努力不被常人所理解的时候,当比企谷受到别人非议的时候,至少有结衣可以理解他们,更重要的是,身为普通人的结衣可以将她的这份理解通过常规的人际关系网传播出去,哪怕多一个人能够理解他们,这都是可以说是社会的进步。事实上,比企谷和雪乃的努力也没有白费,叶山和三浦也渐渐地被他们的耿直与正直所折服,像这样的“星星之火”正是可以改变整个社会观念的强大力量,虽然他们很孤独很弱小,但是只要坚定自己的信念不被世俗的巨浪所压倒,总有一天他们会成为新的开拓者。

未来永远是要靠现在的年轻人去创造的,如果在一个社会中连年轻人都不敢于质疑那些不合理的价值观,这个社会的未来将永远是现在的复制品,不会有任何进步。如果要问在这各种各样的青春物语中是谁的青春有问题,那么我可以说,无论经历了怎样的失败、挫折和迷茫,只要最终能够找到自身的价值,并且可以不随波逐流坚定地走下去,这样的青春就是有价值的。青春的意义不是盲从,而是独立,真正的成长与成熟也决不是为了迎合大多数人的价值观去磨平自身的锋芒,而是拥有独立思考的能力并能坚持自己的信念而据理力争。我们生存在这颗星球上并不是为了做一个人云亦云的机器,而是为了成为一个不同于其他任何人的“自我”。

诚意满满的冷饭,《咕噜咕噜魔法阵》新旧动画比较

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《咕噜咕噜魔法阵》漫画于1992年开始连载,1994年首次动画化,收视理想,并于2000年播出第二季,只是这次收视远低于预期。不知道是近年日本动漫界兴起炒冷饭热潮还是庆祝系列25年纪念,Square Enix竟然决定重制《咕噜咕噜魔法阵》。这个消息对咕噜咕噜迷来说无疑是一个惊喜,毕竟总算圆满解决了动画版没有完整结局这个遗憾。

不过,不少观众观看了重制版动画后,都多出三个疑问:明明第一季有基伦和安娜穿插其中增添笑料,为什么重制版中消失了?为什么重制版剧情这么快?旁白也是笑点之一,为什么重制版也消失了?

其实这三个问题的答案都是同一个:动画制作行业生态改变导致话数不足。从前,动画制作一般都是大投资长篇制作,播出周期动不动以年为单位。现在虽然动画多了,但是电视台动画播出时段却不可能增加,而且制作委员会投资和以前相比也保守了不少,种种因素导致播放周期比以前短。如今的动画界很少会出现半年番,即使制作委员会本身就打算做长篇动画,一般也会分为几季播出,先播第一季再决定是否继续投资。以《咕噜咕噜魔法阵》为​​例,第一季有45话,第二季也有38话。至于第三季?只有24话。第一季动画播出时,原著只有四本单行本的份量(以下提及单行本期数均以老版十六本计算);到了第二季,原著已经出版了十二本单行本(不过第二季动画只播出至第十一本)。至于第三季?二十四话动画却要介绍完全部十六本的剧情。说到这儿,大家也许开始猜到什么事情了:第一二季动画需要想办法去拖,尤其是第一季,因此第一季出现了基伦和安娜的原创剧情。第三季刚好相反,需要删剪掉部分原著剧情,用来拖时间的基伦和安娜原创剧情和「浪费时间」的旁白也因此完全消失。

第一季是由日本动画(Nippon Animation)制作,话数最多,原著剧情占比却是最少的。在这种情况下,日本动画决定在主线剧情中间插科打诨,最明显的改动就是利用基伦和安娜不停穿插跑龙套。在原著中,基伦和安娜只是哥达城的路人甲,之后没有再出场。不过在第一季动画中,他们却不停穿插在勇者和柯柯丽的旅程中制造笑料,另观众印象深刻。至于第一季动画最后的剧情更是日本动画原创,这个决定也导致后来无法衔接第二季动画。因为制作组添加了大量原创剧情,所以故事节奏非常缓慢。一话动画只对应一话漫画连载是家常便饭,甚至到妖精村一话动画一话漫画都介绍不完。不过,有趣的是,虽说最后剧情是动画原创,但里面的部分元素也有在之后的原作中出现,例如柯柯丽小恶魔,甚至朱古力村在原作后期也以另一种形式出现,相信作者在设定上有向制作组提供意见。(注:不过原作(和对应的第二季动画)与第一季动画柯柯丽会变成小恶魔的原因完全不一样。)

第二季仍然是由日本动画制作,动画一开始就直接来到第五本单行本,然后一直介绍到第十一本。这次原作剧情占比比较高,不用像第一季一样在主线剧情中间插科打诨,也不再需要基伦和安娜跑龙套。因为原作故事风格改变,从搞笑路线转成剧情路线,很多观众看了第二季的感觉是没有第一季那么好笑,第一季的成功因素却变成了第二季的硬伤,也许也是第二季收视低迷的原因之一。那个时候,长篇动画制作仍然非常常见,本作也不例外,虽说第二季的节奏没有第一季那么慢,不过动画话数仍然太多,需要靠托来消磨时间。因为观众对作画要求提高,这次日本动画调整了人物设定,变得更接近原著。单以人物设定来说,第二季应该是最迎合观众口味的。

时隔十七年,Square Enix决定重启动画化计划,动画制作公司也更换为Production IG。这次Production IG一方面以重新由故事开始完成整个故事为目标,另一方面却因为动画制作生态改变,只能安排两季时间,反而出现话数不足的困境。于是,动画制作公司烦恼的事情由如何拖剧情变成如何剪剧情。而且,珠玉在前,Production IG要承受另类压力,要想办法如何在第三季动画突出自己,建立自己的风格和第一二季作出区分。因先天条件限制,用剧情对战这条路行不通,不过Production IG另有秘密武器:就是其一贯出色的作画。

虽说现在观众对作画的要求已经不能和九十年代的观众比较,不过小编我仍然可以明显看得出Production IG在制作《咕噜咕噜魔法阵》时花了不少心思,作画有一定水准,甚至连预告都特别每话另外制作。而且,Production IG也「善用」了自己深夜档的优势,在柯柯丽中了魔法跳艳舞的一段剧情“发福利”,给观众惊喜。

完全跟原著改肯定会有点闷,Production IG自然也明白这个道理,所以有时也会放一些小彩蛋给观众发掘,例如吉他吉他老伯做腋下饭团的一幕竟然出现了穿越时代(时空?)的电饭锅就是一例。其实B站《咕噜咕噜魔法阵》第一二季都有,感兴趣的观众可以看一下第三季和原著在细节、分镜的处理有什么区别。

虽然Production IG非常用心的制作了第三季动画,不过删剪剧情仍然是最大问题。剧情太快这个问题无解,非战之罪也。其实制作委员会也明白这个问题,所以另外委托了ぷYUKAI Studio制作每话一分半钟的小剧场,将部分主线动画删剪的搞笑剧情放在小剧场补充。虽说如此,有时还是剪得过分了。

配乐方面,第一季的配乐也极有特色,不同剧情有不同的配乐,观众一听就知道是什么剧情。更妙的是,那些配乐其实是同一个主旋律,只是配上不同乐器和演奏方式,就达成了不同效果。这些细节的处理,更令第一季动画印象深刻。至于第二季,和第一季相比根本天渊之别,总觉得怪怪的,有种格格不入,或是很廉价的感觉。在第三季,也许是Production IG想玩怀旧,所以第三季加入了很多九十年代的事物。举个例子,Production IG在作画和配乐上为了配合原作恶搞九十年代RPG游戏的故事风格,故意在部分分镜使用类似九十年代的8bit风格作画和红白机RPG游戏的音效、配乐。

另外,第三季有时也会恶搞一下其他八九十年代的事物,例如下面第一张预告图,就是恶搞红白机马里奥兄弟中的通关总结过程。另外第二张图就是因为柯柯丽不想听说明,恶搞九十年代的录像机快进画面。

踏入新一季,尼克和柯柯丽进入阿拉比嘉,是整个故事最长的一段,却也是整个故事的核心,不小心处理就会破坏整个《咕噜咕噜魔法阵》故事。本来小编我有点担心Production IG会如何剪辑这段剧情,不过,看完最新一话后,看来我不用太担心了,Production IG似乎也知道这个问题,因此明显放慢了故事节奏,让观众细细品味这段最重要的剧情。另外,阿拉比嘉之后的剧情是首次动画化,Production IG如何处理也值得注意。整体来说,Production IG非常有诚意地制作了这套冷饭动画,在大量先天条件限制下最大程度、尽量完整的交代剧情并发挥出自己的创意,比同样炒冷饭,由原作者亲自操刀却差评如潮的《草莓100%》续作好得多。

从漫画家到歌手,杀人网球作者许斐刚是个怎样的存在?

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网球王子,一段难忘的童年啊!那时候,龙马还是那个牛逼到炸一脸傲娇除了身高略低以外全身开挂的少年,不二还是各种棕熊落网飞燕还巢招式听不懂但迷倒众人的天才,桃城还是率真坦诚扣起球来毫不手软的耿直boy,网球还是我们心目中的那个向往,虽然各种招式听起来很玄幻,但也正是这些成为我们追下去的动力。

不过不知何时开始《网球王子》逐渐走向了另外一条轨迹。就是大家所说的杀人网球。与此类似的可以对比灌篮高手和黑子的篮球。相信灌篮高手也是很多人心中的童年,里面没有过分夸张的招式,只有一腔热情,虽然最后结局不是很好。黑子的篮球相比之下增加了太多夸张的成分,好端端的人从球场消失,把篮筐变消失,ZONE和ZONE中ZONE,还有阳炎所谓的二段跳,空中跳投一次然后身体在空中再接球再投一次。尼玛万有引力和力学三定律被作者吃了吗?牛顿都要被你们气活了。但是相对好的地方比如它的情节,分镜,动作场面和满满的正能量一定程度上弥补了其不足,也是一部值得一追的作品。

但是你以为黑子就算极限了?Naive,在《新网球王子》面前,黑子的招式都是渣渣。我们常说球场如战场,但是在《新网球王子》的世界里,这个球场是真的战场,是那种一不小心就要丢掉性命的战场。在这个战场中,《网球王子》第一季的所有看起来夸张的招式都黯然失色。分身球的,球轨迹花式扭转像是被遥控的,影分身的,挥拍挥出黑洞的,眼睛一瞪能把对方瞪倒的,剥夺对方五感的,甚至眼睛能拍X光的,打穿树腰,铁丝网和墙面的,打断水塔,灯杆的,把人打飞以至于连带把人打进铁丝网的。仿佛不是打球啊,专门打人啊,一场比赛下来,打得遍体鳞伤鲜血淋漓非残即伤。这打的哪是网球,分明是在打阿姆斯特朗回旋式阿姆斯特朗加速炮啊!!!

在《网球王子》第一季完结后,作者许斐刚曾说第二季将会更加精彩,大家敬请期待。具体原话是什么记不清了,大致这个意思。但是当《新网球王子》如约而至出现在大家面前时,作何感想呢?其玄幻程度已经不再是简单的体育运动,好像龙珠加火影加各种武侠小说加各种黑科技plus版本。诚然,一部运动番再怎么热血也逃不掉规则,再怎么热情也受到体能的束缚。当这些描写到达天花板的时候,就不得不加一些玄幻的成分进来,当然,如果是剧情需要,只要不是太脱离实际,适度的玄幻我认为还是可以接受的。不过,如果为了拖剧情强行热血消费原IP而搞过分的玄幻元素的话,可能会适得其反。

总的来说我认为《网球王子》的确是一部很优秀的动漫,毕竟承载了不少人的童年回忆,但是《新网球王子》的话,看看娱乐一下就好,不要过于较真。我看《新网球王子》不多,不做过多评论,但《网球王子》第一季,永远是无可超越的经典。

说说作者本人,其实人家和大多数漫画家给人的印象不同,还是蛮帅的。

他的作品除了《网球王子》和《新网球王子》之外,还有《出租保镖》,《LADY COOL》等,但知名度均不如《网球王子》名气高。小时候便十分喜欢网球,并擅长绘画,立志成为一名漫画家,这些都为《网球王子》的诞生创造了有利条件。28岁起开始在周刊少年JUMP上连载《网球王子》,一度广受好评。2003年之后掀起了《网球王子》的热潮,出现了各种周边,小说,漫画,音乐,动画,同人剧,真人电影等。而作者本人也曾凭借《网球王子》销量荣登漫画家收入第九位的成绩。

值得一提的是许斐刚本人也十分擅长音乐,曾担任《网球王子》多首角色曲和歌曲的作词和作曲,并与龙马的声优皆川纯子一起为动画配音和相关歌曲献声。所以,这也为他后来的事情埋下伏笔。后来,许斐刚签约集英社,以歌手身份开演唱会,而演唱会的主题也是关于《网球王子》的。

是的,漫画家的梦想就这么被扔掉了。回顾《新网球王子》的漫画你会发现,比赛篇幅越来越短,页数相比少了不少,去掉玄幻的东西,剩下的大部分在敷衍了事,这也是我觉得《新网球王子》不如《网球王子》的原因。

可能人家的心路历程是这样的,斗胆猜测一下。喜欢网球,擅长画画,要成为画《网球王子》的漫画家。后来销量果然不错。但是要想保持这个热度,继续消费《网球王子》的话,要加点东西。听说玄幻类的很吃香,我也加点玄幻的东西吧。嗯,粉丝回应还不错,我再加几首歌,歌的反响也不错。我颜值还这么高,不如当一名歌手吧,45岁又怎么了?老当益壮嘛。至于漫画,赶紧写完得了。

总的来说,我觉得《网球王子》是一个走向类似于妖尾的作品,起初和中期火的一塌糊涂,只不过最后烂尾了。而许斐刚本人,如果他当初能够回应自己和粉丝的期待,一心一意地把《网球王子》做好的话,《网球王子》即便会有瑕疵但也绝对是一部绝对上乘的佳作。只不过作者本人,后期变得浮躁了。

世界上很多东西,不一定是全部按照自己的期待来的。勿忘初心,方得始终。

烦恼的时候被赫萝拯救了呢!贤狼赫萝声优小清水亚美专访

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《狼与香辛料》于2006年出版第一卷,现在已经完结,一共播放了两季动画,故事讲述旅行商人克拉福·罗伦斯不可思议的旅途。说到《狼与香辛料》,最不能忘记的就是女主角赫萝的存在。印象深刻地以「咱」作第一人称的花魁言叶、可爱的形象、还有时刻散发着的神秘感,这位女主角的存在感,不仅是罗伦斯,也令读者为之着迷。为了探索原作和动画版的魅力,我们采访了赫萝的声优小清水亚美小姐。采访分为两部分。这次的前半部分,我们访问了小清水亚美小姐关于关于动画版的回忆。在辛苦的后期录音中,原来有意外的救生艇?

——都已经过去十年了,希望能说说对《狼与香辛料》的回忆。

小清水:在动画中印象最深的,果然是金币交换的场景了。说明就算是同款的金币,也会因为信用和含金量有些许不同的价值的场景。那个说明场景因为是长对白,练习起来非常辛苦。因为许多金币的名称和种类,所以会一边想着「脑袋要乱起来了!」。虽然是一个困难的场景,但是因为很有趣,现在仍然能鲜明地回忆起来。

还有赫萝贩卖毛皮的场景(动画第一季第3话,赫萝以赚取自己伙食费的名义插手罗伦斯的生意)。因为赫萝的点子,为了除去罗伦斯买下毛皮的动物腥味,把毛皮和苹果一起保存。然后装成「因为这是特殊的毛皮,才会有这样的果香呢」的样子卖出高价。会令人想知道如果是真实的毛皮染上苹果的香味的话,气味会变成什么样呢?

——那是能清楚理解赫萝厉害之处,令人印象深刻的场景呢!

小清水:没错。还有,说到印象深刻的话,还有苹果和马铃薯。

——马铃薯吗?

小清水:说到蒸马铃薯的话(动画第一季第2话,罗伦斯让肚子饿的赫萝吃蒸过的马铃薯,但是因为肚子太饿吃得太快噎到了),主要还是在缘日的时候吃的奶油马铃薯。但是以《狼与香辛料》为契机,我注意到蒸马铃薯的魅力。到真的吃到蒸过的马铃薯,发现加上塩辛就会变得特别美味…一边想着「赫萝啊,在现代能吃到这样美味的食物啊!塩辛最棒啊!」一边在吃。这种感觉,对我的私人生活造成了很大的影响呢。想起《狼与香辛料》的时候,会想到有「啊,今天的晚饭想吃这个啊!」感觉的东西。在作品中登场的料理都很美味的样子呢~

——因为赫萝是贪吃鬼,所以在作品中出现了不少料理呢。

小清水:没错!蜂蜜腌桃子也是这样,总是出现好像很美味的东西呢。

——用现在的话说的话,这套应该就是饭テロ(食物恐怖攻击,常见行为如深夜发美食图片)动画吧。

小清水:绝对没错!

——还有其他留下印象的地方吗?

小清水:我觉得不止食物,角色也很有魅力。牧羊的诺儿菈酱(诺儿菈·艾伦)也好,狄安娜(狄安·鲁本斯)也很喜欢。狄安娜最初还真的穿成好像魔女的样子,令人不禁想「这人到底是何方神圣啊?」。赫萝会根据不同人展示不同的地方。对男性会想玩弄于股掌之中而展现得稍为谄媚,但是在女性面前却会展现不同的地方。但是,面对狄安娜的时候,赫萝会展露自己的狡猾给她看。展现了和其他女性角色对戏时看不到的一面,女人之间战争的印象非常深刻。

——赫萝和其他角色的交流也是一个卖点。

小清水:说起来有求婚的情节啊(动画第二季第3话。对赫萝一见钟情的费米·阿玛堤向赫萝求婚,随后罗伦斯与阿玛堤进行了黄铁矿商业战的对决)。在动画第二季后半的时候,怎么给赫萝配音是一个难题。在和罗伦斯变得情绪化而发生争吵的场景,例如作为赫萝应该展露出多少感情,在考虑清楚这些东西后才能继续配音。

——在10年后的今年,回想过去是什么感觉?

小清水:眨眼就过去了。动画播出是从2009年开始的,回过神来就过去了这么长时间呢!《狼与香辛料》感觉上就是前一阵子配音过,但没有接近10年前的感觉,这点很不可思议呢!《狼与香辛料》也从来没有老化过吧。小说的切入口也好,动画的世界观也是,即使是现在看也没有过时的感觉。即使是重新注视,也能像新作品的感觉继续看呢。然后,赫萝也是这么美艳动人。我的肉体却确实在累积年龄呢…

小清水:即便这么说,在动画完结后也不是完全没有配赫萝的机会,例如在游戏方面,作为客窜角色参加的机会挺多的。虽然是想着「很久没试过了怎么样呢?」的心情去录的,但是在配赫萝的时候,也渐渐找回当时的感觉呢。同时也觉得,可能是现在才能把赫萝使用的花魁言叶的精髓演绎得更加好。

——是随着年龄增长才感受到的部分呢。

小清水:不是说什么更加熟练。可能是现在的我比20多岁的我对花魁言叶的亲和性更加好吧。应该这样说,感受到随着年龄增长感受到的乐趣。因为这不是每个角色都有的东西。

——感觉是长期给同一个角色配音得到的感觉。

小清水:这个感觉和「10年里一直配的角色」和「10年后重新配的角色」也不同。在10年里持续配音的角色,因为声优和角色共同渡过了相同的时间,即使不更改什么也会孕育出其他东西。重新给10年前的角色配音的话,应该说是没有了因为期间历练而进化出来的东西吗,即使角色的年龄没有增长,自己也会变老呢!当然,声线这些基本的东西并没有改变,但是声优累积了10年的经验,加上去以后就会有好像「大家是怎样想像这个角色的呢」的冲突。回看当时的作品,会发现过去的自己做不到的地方。所以在现在配音的时候,要在按照当时的配音方法和用现在能做到的配音方法之间选择,挺困难的。

——原来如此。

小清水:如果用新声音来配的话,有时候会被说成「角色不同了」,所以很难选择。

——可能正是因为观众记住了这个角色,所以才会出现违和感呢。

小清水:可能就是所谓的回忆加成。当然,声优这边也是。如果这是10年里一直在配的话,因为是渐渐地改变,会没有违和感地继续配下去。虽然确实进化了,但并不是不同的角色。因为之间有了间隙,所以会进退两难。但是考虑怎么配很愉快,也能学到东西。虽然有时会感到辛酸呢!

——现在回首,当时的自己怎么样?

小清水:当时尽全力配音的部分,现在应该也会十分头痛。那是需要斟酌如何控制的部分呢。例如又要顾虑与角色的距离感,又要注意不要破坏故事的场景,这些东西放在一起考虑就很困难呢。即使是现在的我也能找到最好的选择吗?…我还没有试过所以并不知道。

——因为赫萝有许多不同的一面,我当时看动画的时候就觉得那个能把这些分别演绎出来的那个人很厉害。

小清水:即使已经在给赫萝配音,但也有许多不同的选项,在不知道哪个才是正确答案之下,是一边尽全力抱头思考一边配的。说到底,花魁言叶太难了,即使已经听过,也没有太多接触的机会。这时候,看见VTR中登场的赫萝的表情,不可思议地有一股被她拯救了的感觉。赫萝明明是现实中不存在的角色,却在我的脑海中突然跳出来,拯救了我呢。类似「虽然可能有许多选项但是没问题的,放心上呗」这样。赫萝在精神上支持了我许多次。说不定正因如此,她才在我心中有深刻印象。

以上。在采访的后半部分,会从「喜欢赫萝的理由」开始,探索赫萝自己的魅力。敬请期待后半部分!

这些他们共演的动画你都看过了吗?野菜情侣档动画推荐

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今年年初时香菜酱和贤章君的恋情曝光…两个人丝毫没有回避,大大方方得承认了“正在认真交往中”,也是莫名得有点帅气。恋情曝光后小野贤章在博客中发出声明,香菜则选择了在自己专辑发售的直播中宣布恋爱的消息。当然,如果没有《周刊文春》,至少应该会选择专辑完售之后再公开(所以说爆料艺人私生活什么的,也真的是适可而止吧)。不过作为艺人,这也是没有办法的事情啊(叹气)所幸两人都是郎才女貌,明明可以靠脸偏要靠才华吃饭的type,因此虽然会让男友粉/女友粉们失落,但更多的还是真诚的祝福吧~说起来这两个人在小编的印象里,合作其实还真的不多。今天正好想起这事儿,就又跑回去翻了一遍,稍微整理了一下,一起来回顾下吧!

1、《Prince of STRIDE》(疾走王子) 小野贤章饰演:小日向穗积 花泽香菜饰演:樱井奈奈

《Prince of STRIDE》是2012年在电击girl’s style上连载小说的游戏化作品,2015年7月30日由角川游戏发售的PSV乙女游戏,后又经MaDhouse进行同名电视动画制作,于2016年1月首播。

内容简介:因为被“疾走”而受到激情感染的女主奈奈酱来到东京的方南学园,为了拯救了即将被废的社团,结识了几位同样抱有疾走理想的少年,之后开始向高中顶点的疾走比赛努力进发。

先说句题外话,不知大家对“疾走”如何理解的,小编在看番之前第一反应是竞走…于是按脑海里无法自控得一直翻滚着竞走那略有些难以描述的运动姿态——放到二次元,这画面真的大丈夫?然鹅打开后才知道,片中疾走设定类似于接力跑酷,选手们以街道为赛道,通过接力方式最快到达终点即为获胜。所以并没有扭摆,而是潇洒得飞檐走壁了呢!

贤章饰演的小日向是喜欢讲相声(?)的可爱系男子,虽然超适合但很排斥女装(有故事哟);香菜则是运动番中的标配低存在感女主(…)性格阳光直率,为了热爱的疾走运动(和这些拥有好身材好长腿的少年们)而充满热情。

动画本身的设定传统,表现也是中规中矩,且虽然画风好看但画工迷之粗糙,若不是为了贤章和香菜,我其实是拒绝的…不过好在运动番总有各种方法燃死你,且作为有游戏背景的番剧,声优阵容也是一贯的强大~友情提醒…虽然动画里女主存在感弱,走的也并非小日向X樱井这条线,但游戏中是可以攻略的哟~

2、《魔笛MAGI》 小野贤章饰演:练白龙 花泽香菜饰演:练红玉

电视动画《魔笛MAGI》改编自日本漫画家大高忍原作的同名漫画。作品中的登场人物和故事内容部分取材于世界闻名的故事集《一千零一夜》,舞台是与欧亚大陆和非洲大陆相似的架空世界,围绕作为选定世界之王的“MAGI”之一的阿拉丁而展开的一系列既有趣又惊险的冒险之旅。(摘自度娘百科)

作品中白龙红玉是堂兄妹,虽然听起来关系很近而且是两个大萌货,但事实上完全没有交流…贴吧里的小姐姐们抱在一起安慰自己:冷门CP同框就是粮啊…

从声优演绎的角度来说,个人认为相比《黑篮》,贤章在《魔笛》中的表现要更出彩得多,白龙的经历更丰富,人物性格也要更复杂得多。第21话大概是许多人入白龙坑的点。上一秒还在傲娇,下一秒就绷不住大哭还一股脑得说出憋了半天的话什么的,简直萌得飞起~而香菜饰演的小红玉完全就是个少女啊,受过苦,有点女子的小傲娇,但又纯真得让人想好好疼惜(总之我家香菜什么都好啦!)

说回作品的话,《魔笛MAGI》本身设定宏大,人物性格突出,各种冒险故事,也充满了各式各样搞笑又热血又百转千回的剧情,可食用程度蛮高的哟

3、《東京喰種トーキョーグール JAIL》(东京食尸鬼JAIL)

万代南梦宫旗下漫改PSV游戏作品,发行日期为2015年10月。作品中多出了原创主角“凛央”,为小野贤章役。这是被小编强行归为“合作”的作品。事实上香菜是在本作《东京食尸鬼》动画中担任了神代利世的配音,而小野贤章则是在衍生游戏作品中作为原创主角出现。

——不过至少是同一主题,也一样的,对吧!人家《STARRY☆SKY》不也把完全不在同一季的HiroC和OnoD放到一张海报上了嘛~(嗯嗯,没错的)顺便一提,超级喜欢香菜的黑化音啊(继续表白香菜酱)

以上就是有关两位共同出演作品的介绍啦。两个人目前还只是恋爱的阶段,不过果然会希望之后能像00夫妇(铃村健一,坂本真绫)一样作为人气声优界的模范夫妻,在事业和生活上都相互理解,相互扶持吧~

也许你不爱看动漫,但务必看看这部暖心神作《CLANNAD》

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小时候,是动画陪我走过的童年。长大后,不再是异次元伴我成长的世界。小时候的饭桌,不是一只勺子在手,就可以吃得满嘴油香,少了动画,未免无趣。还好,有很多童心满满的动画像「樱桃小丸子」、「大头儿子小头爸爸」、「蓝猫淘气三千问」伴着我一路吃过来。长大后,开始对电视剧情有独钟了,全然忘记小时候也是个动漫迷的。看同学们谈起「海贼王」时眉飞色舞,QQ头像齐刷刷清一色路飞,索隆。我怅然了。我那逝去的动画情结,童心不再了吗?某天,突然脑子发热,创建了一个“超爱海贼王”的QQ群,集结了一支热爱海贼王的队伍。当有些群友豪情万丈地声称自己已经追到600多集时,我怯怯地说我只看到第一集,大家伙立即傻掉。

总是计划着来一场惊天动地的动漫追剧,无奈总是输给了时间。大学的第一个寒假,终于满怀欣喜地开始了我的动漫之旅。经过一个动漫铁粉师兄的推荐,我选定了日本Key社的催泪三部曲之一CLANNAD。果然,这是一部笑点高泪点也高的好动漫。爱情,亲情,友情都齐聚一堂,演绎着百态人生。

CL里的爱情,是朋也与渚的相互搀扶,是早苗与秋生的嬉笑打骂。爱情是一起追逐梦想,一起成长,一起共患难。爱情,是你若离去,我便丢了魂,对女儿不闻不问五年,夜以继日挂一副行尸走肉。爱情,是你的厨艺再不济,我也要佯装吃着美味拍手称快。爱情,愿执子之手,与子偕老。

CL里的亲情,是父母对子女的无私奉献。为了抚育儿子成长,朋也的父亲不惜放弃年轻时的梦想,一个人疲惫而艰辛地抚养儿子长大成人的使命,无怨无悔,这便是恩重如山的父爱。

CL里的父女情,是爸爸和女儿大手拉小手,一起去旅游。女儿永远需要爸爸的疼爱。出生就与爸爸阔别5年的小汐,发自内心地说“很开心和爸爸一起去旅游”,一个“噢耶”的可爱手势,盛着满满的幸福感。在丢失了爸爸送的机器人后,在向日葵的花丛中不懈地寻找。爸爸要给她买新的,她却泪眼汪汪地说:不想买新的,因为那是爸爸送给我的第一个礼物。情至深处,我发达的泪腺决堤似地涌出泪水。女儿是娇滴滴的公主,希望有宠着她的父王把她高高举在头顶。果然女儿是爸爸前世的情人呢,这令人为之动容的父女情啊。

CL里的兄妹情,是懂事的芽衣妹妹对变得颓废的春原哥哥从来没有放弃过努力。为了让哥哥振作,妹妹不惜去哀求猖狂的足球队,被可恶的足球队员呼来唤去在雨中捡球。妹妹还把哥哥那“鸡飞狗跳”的房间整理得有条不紊。哥哥最终幡然醒悟,一拳教训了那帮狂妄的小子。兄妹俩又回到了小时候哥哥保护妹妹的日子。这便是相濡以沫的兄妹情。

CL里的姐妹情,像妈妈对女儿的爱,伟大无私。为了妹妹风子,姐姐公子愿意将自己的幸福抛到一边。妹妹却不断地雕刻着祝福姐姐的海星,送给每一个同学作为邀请,希望大家参加姐姐公子和芳野在学校举办的婚礼,一心一意想要姐姐得到自己的幸福。姐妹情是相互关爱,这便是难割难舍的姐妹情。

CL里的兄弟情,是朋也与春原玩乐时打打闹闹,互相奚落,认真时交心谈话,相互帮衬好基友般的存在。这便是情同手足的兄弟情。

CL里的父母情,是秋生和早苗为了女儿渚健康开心地成长,甘愿放弃梦想。他们把梦想寄托在女儿的身上,女儿梦想的实现就是他们梦想的实现。这便是用心良苦,血浓于水的亲情。

CL里的友情,是成长路途的启明灯,是万众一心的鼓舞。渚一心所向的演剧部得以复活,便是友情力量的推动。渚的振作,是因为爱情的感化,也是因为友情的催化。这便是风雨同舟的友情。

Clannad,用丰富的情感世界教会我珍惜「情」。不后悔与你的相遇。这是一部充满欢笑与泪水,温暖人心的好动漫。如果你忘了怎么去爱,请听CL说。

声优频道第一期:治愈人心的劳模声优!爱衣酱大胜利!

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宅男们好!从现在开始,我们即将开始一个新的系列——声优频道。这个系列将带大家走进这个熟悉而又陌生的职业——声优。熟悉是因为在ACG的领域中我们到处都可以见到声优的身影。从动画到游戏,正是声优们为一个个鲜活的角色注入灵魂,让我们能够沉醉其中。说它陌生是因为作为一个荧幕背后的职业,声优们的故事并不为大多人所熟知。希望大家能通过推送,能够走近声优,了解声优,爱上声优!这里是栗子酱,请大家多多关照!

下面就让我们开始本期的声优频道吧!这回要介绍的声优相信大家都应该比较熟悉的爱衣酱!中文名茅野爱衣,日文名茅野愛衣(かやの あい,Kayano Ai),昵称爱衣酱、酒豪爱衣、抖S大天使,生日1987年9月13日,出道时间2010年。

先让我们来讲讲爱衣成为声优的经历。从小爱衣酱一直梦想着做能治愈他人的工作,因此在做声优之前是美容师,常常工作到深夜。回家后看到动画《水星领航员》后觉得声优和动画也有治愈人心的力量从此开始以声优为目标,一边坚持美容工作积攒学费一边参加Pro·Fit声优养成所一周一次的声优的课程。2010年3月,成为Pro·Fit声优养成所11期毕业生,成为的正式声优。(有没有很励志的感觉)

再来说说和爱衣酱有关的人物梗吧。说到爱衣就不能不提到另一位声优那就是唯一神松冈了。两人自从从《神的记事本》开始合作以来,在《樱花庄的宠物女孩》、《游戏人生》等作品多次合作,而且还于同年获得了新人奖。最值得一提的还要属游戏人生了,两人在主持衍生广播no radio no life时疯狂放闪(狗眼要闪瞎了)因此便有了松冈爱衣催婚协会的由来。(顺便强力安利《游戏人生》超好看有没有,声优也是爆炸!!!)

接下来让我们来说说爱衣几个昵称有趣的由来吧。

爱衣酱:爱衣曾在俺修罗即《我女友与青梅竹马的惨烈修罗场》中配音,而角色恰恰也叫爱衣,而她标志向的台词是爱衣酱大胜利。

抖S大天使:在各种生放中经常刁难别的声优,尤其是经常合作的唯一神(滑稽)显得很S

酒豪爱衣:酒量非常好,非常喜欢饮酒,有节目爱衣品酒,曾说过自己离不开酒。

说到声优那最重要的声线了(声优都是怪物),我列举了几种爱衣比较常用的声线(我能听出的….)

可爱少女:冬海爱衣,晓切歌,面码

抖S学姐:诗雨学姐

三无:白,真白,祈妹

温柔大姐姐:三狮明里大姐

作为劳模级别的声优,爱衣配音的角色还有很多,随便列举一些有名的:神的记事本,未闻花名,罪恶王冠,游戏人生,冰菓,俺修罗,樱花庄的宠物女孩,路人女主的养成方式,少战,花牌情缘,向美好世界献上祝福…

介绍了这么多,有没有被可爱的爱衣治愈到呢,说到十月的新番:《三月的狮子第二季》里的川本明里(强烈安利!),《宝石之国》里的钻石,都是爱衣的配音,有兴趣大家也可以关注一波~

最后我只想说爱衣酱大胜利!!!本期的声优频道到这里就告一段落啦,那么,下一期又会是谁呢?让我们一起期待吧!

看着都哗啦啦流口水!盘点动漫里的绝佳餐厅TOP5!

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二次元中有太多有趣的人、事、物、景,作为一个OTAKU兼资深吃货,每每见到动漫里的各个美味的餐厅,本吃货都会涌起恨不生于彼地的感慨!那么我们就一起来看看二次元里,有哪些过目不忘,超想去的美食之所吧~

Maid latte ·《会长是女仆大人》

这是一家故事多多的女仆咖啡厅,因为女仆不仅可爱,还是星华高中的首任女学生会会长!帅气可爱又有智慧并重的美咲,还有只能用完美形容的碓冰同学。想暗搓搓得坐到咖啡厅的角落,看他们一对欢喜冤家磕磕绊绊得走到一起。“虽然不能拥有拓海,但看着他和我最喜欢的女孩子在一起,也是一种幸福啊!”抱着这样的想法,老板,随便给我来一杯拿铁啦,你家的任何餐点我都喜欢哦!

Wagnaria ·《Working!迷糊餐厅》

翻译过来叫瓦古娜利亚,就是鼎鼎大名的迷糊餐厅了~这家家庭餐厅存在着似乎一直都在偏离轨道的非日常。店里的每一位店员都可爱极了,但同样也有着各种危险性(武士刀?异性恐惧?不良少年?一不小心就会被收集走你的全部弱点?)店,店长,麻烦给我来一份和你的一样的芭菲,麻烦请相马桑送给我啦——啊,店长,干脆我也来给你打工好不好!Let’s Working!

露西亚寿司 ·《无头骑士异闻录》

“寿司啊,寿司啊!很美味哦,很便宜哦~”这是一家坐落于日本东京池袋中心的寿司餐厅,开店的却是两个长相迥异的俄罗斯人。虽说池袋的非日常并非开始于寿司店,但所有的主角都曾在这家寿司店里驻足过。其中还不乏超人气的大明星们。包含着整个池袋的良心的寿司店啊,坐到店里点一份招牌的套娃寿司,睁大眼睛来寻找街上的一切奇妙吧——不过尊贵的客人,一定要小心飞来的路标牌和自动贩卖机啊!

豆丁太的关东煮 ·《阿松》

这只是一家不太起眼的路边店,但店长豆丁太却是对关东煮有着宇宙级的执念。虽然经常被好吃懒做的六胞胎兄弟气到爆炸,做出让人无法理解的举动,但这并不妨碍“要做出全宇宙最好吃的关东煮”成为她最大的梦想,因此想必一定是非常美味吧~喂喂,板凳分我一个坐啦,松家各位兄弟们!

洋果子店 ·《西洋古董洋果子店》

这家店的特色是——全部都是美男(不对。圭一郎虽然对甜点充满了厌恶,但仍旧坚持要开一家蛋糕店,还请来了天才蛋糕师父小野裕介。然而他喜欢同性并且已经从学生时代就开始喜欢圭一郎这一点,店长大人大概也是从未想到吧~古董店前身的蛋糕店,在甜点的芬芳香气之中展开对过去和未来的迷惑。人生最幸福的事情,莫过于面对着喜欢的人,吃下一口甜甜的蛋糕啦。馥郁的香甜中,什么痛苦都可以消弭哟!

白熊咖啡厅 ·《白熊咖啡厅》

温柔又喜欢冷笑话的店长白熊大人,常年喝摩卡外加大谈失恋经历的企鹅先生,懒得不想动只想卖萌的胖达君,还有一直想要变得受欢迎的大羊驼……如果说哪家咖啡厅最有特色,那一定是这家。完美的动物拟人,使得喝咖啡的时光变得有趣极了,光是看着就忍不住要笑起来~啊放我进去,哪怕让我和胖达君一起吃竹叶嘛~

哦,说了这么多,你问我最想去哪家常驻?嘛…那还用问吗?当然是——有女仆的咖啡屋!

让老外迷到不行的十五部超经典旧番,你看到几部?

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年纪越大越发觉得新番不如旧番来得经典。究竟哪些是真正值得补番的经典?我们来看看欧美宅圈的经典旧番排行榜吧(这次只说TV番剧,不谈剧场版及OVA)。

Top1:钢之炼金术师FA

《钢炼FA》是2009年由骨头社重制出品的热血番剧。不论口碑、人气都以碾压级优势位居榜首第一名。可以说是全年龄层观众最适合观看的高质量动画。

Top2:命运石之门

《命运石之门》是2011年出品,以穿越为主线的游戏改编动漫。其中环环相扣的剧情发展,有意思的穿越理论长期驰名于宅圈界。

Top3:Clannad after story

作为《Clannad》的续作,是京阿尼高质量的校园青春番剧。虽然前期剧情略显冗长,不喜欢日常搞笑剧情的朋友可以自行跳过。后期剧情引人入胜,结尾更是名留青史感人至深。称得上最感人的催泪动画之一。

Top4:反叛的鲁鲁修

汇集恋爱、校园、机甲、超能力等所有你能想到宅圈喜欢元素为一身的大杂烩巅峰之作,也是最成功的商业营销动画之一。其综合实力秒杀前后五年同类型作品。

Top5:虫师

讲述了大叔与各类虫虫的故事,剧情走心就是节奏分分钟慢出内伤。若是想提升逼格,走上康“装”文艺路的朋友,千万别错过该番。

Top6:银魂

如果说《火影》、《海贼王》、《死神》是民工漫的三大代表,那么《银魂》也是丝毫不弱于前三部作品的超长恶搞动画。第一次端上桌就来了个二百来话,让你又哭又笑的动画只有《银魂》了。

Top7:星际牛仔

讲述了游走在宇宙间的赏金猎人Spike的故事。从音乐到剧情、从人设到画面皆为精品的上世纪最棒动画之一的《星际牛仔》,1998年日升出品,不论在日本还是在欧美均名利双收。导演渡边信一郎和配乐菅野洋子合理塑造的顶尖精品,即便已经过去20年,如今看来,这部片子仍然非常非常的酷炫!截止到今日,该片在小编心中依旧是无人能敌的最强番剧。

Top8:全职猎人2011

这部是伴随了小编大段中二期的传奇少年漫画《猎人》的重制版,当年与《海贼王》、《火影》共同开业了少年超能力热血漫的白金时代。对99年老版感兴趣的朋友,也可看看最早的一版。

Top9:死亡笔记

这应该算是非常出名的现象级番剧之一,不论你是否喜欢动画,是否认识小畑健,但你肯定听过《死亡笔记》的鼎鼎大名。这是最早一批被禁播的非18禁日本动漫了吧。当年以季番姿态和民工漫争夺天下,同时引发了一波追番狂潮(最近的一次追番狂潮,是《巨人第一季》引发的)。《死亡笔记》的小烂尾,完全没有影响它成为智斗动画的天花板。

Top10:第一神拳

对比起,没看过。简单说来,就是讲述拳击手的故事,相当相当的热血。喜欢肉搏战的朋友可以观看此番,近距离感受蓬勃的肌肉。

原本打算介绍前十名就到此为止了的。可看看了第11名的名字。决定再多说几句。

Top11:昭和元禄落语心中

总共两季,可以说是非非非非常冷门的动画。大家想想看,这番的关注度还没四大名著来得多。可即便这样不受关注,但它几乎横扫所有的动画评分网站,是16~17年好评度最高的动画!故事的核心是日本的落语文化。落语是日本传统艺术形式之一,可以类比为我国的单口相声。本作最大的特点也是最厉害的地方,便是他一边让主角说相声,一边用说出的相声诉说主角的人生,并以此来讲述人性、成长、爱恨纠葛等。剧中人物性格丰满,剧情节奏把控得当,曾有某知名电影公众号将它比作动画版的《霸王别姬》。

Top12:monster

昨天在成人向动画推荐中才介绍过它,也就不细说了。故事情节稍显拖沓,半天都没个高潮。你要是太无聊,又有些失眠,不妨看看该番。说不定多年未治的失眠就这样好了~

Top13:夏目友人帐

你以为是现代版的《阴阳师清明》,确实个你好我好大家好,传播爱与和平的治愈番。

Top14:天元突破

没看过,人设太丑看不下去。不过据说凝聚了所有让雄性激素爆棚的元素。机甲、铁钻头、帅到掉渣的音画表现…所有宅男看完之后,都能重振旗鼓赢取白富美个屁的这么一个燃系动画。

Top15:GTO麻辣教师

实在太老了~1999年的漫改动画。讲述了不良少年和不良老师成为良师益友,最后好好学习,天天向上的“热血”故事。

好了今天就到此为止。闲得无聊的朋友可以来淘淘旧番。

间桐雁夜:满怀正义的悲剧英雄?不,他不过是个可怜人

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《Fate/Zero》一直是我心目中最强的动画没有之一,整体规格、改编、品质、演出、音乐、剧本,全部都是满分的巅峰之作。直到现在我依然没有找到在我心目中能够超越这部作品的动画。也许可以说,在06年的Deen版《Fate/Stay Night》评价平庸之后,若非11年的《Fate/Zero》获得了空前的成功,根本不会有14年的UBW,更不会有现在FGO这等夸张的盛世。如果说04年FSN游戏是一切的起源,那F/Z就是将这块招牌推上巅峰的大力推手,我想这么说谁也不会否认。

以小说为原作改编的F/Z动画在整体故事结构上,甚至远远高出后来的UBW,这也得拜这部作品的故事模式所赐。F/Z与原作不同,采用的是群像剧的方式来描写剧情,拥有各自动机、目的、手段的角色更加立体、透过不同角色眼中所阐述出来的事件与故事也更加多变。这是一次只能演出一条路线的本传《Fate/Stay Night》永远也无法企及的剧情高度。而作为一个小小的前传故事,除了两大主角卫宫切嗣和韦伯·维尔维特以外,其余的角色明显不像本传的卫宫士郎、Saber、远坂凛、间桐樱、言峰绮礼那样,在现在的型月世界依然保有超高人气与地位。

有趣的是,时至今日,这部作品的许多配角依然时常被广大的粉丝拿来讨论,这也是F/Z动画当年成功的证明。而在所有角色的讨论中,最有意思的大概当属间桐雁夜。

英雄,间桐雁夜

几天前我看到一篇文章,其中有不少人认为,雁夜是一个悲剧英雄。为了拯救被自家连拐带骗抓来的小女孩,回到了十年没回来的、痛恨的老家,对恶心的爸爸屈服,任由极不人道的魔术改造自己的身体,然后一无反顾地站上穷凶极恶的魔术师们厮杀的战场,赢取圣杯。他将得以拯救那个女孩子,作为得到胜利和圣杯的代价。在最后,雁夜遭到绮礼玩弄,精神终于崩溃,也连带输了圣杯战争,没办法拯救樱。

天啊,乍看之下,他简直英雄得不能再英雄。连号称要成为「正义的伙伴」的卫宫切嗣在雁夜面前可能都略输一筹,也许跟本传那个「只属于樱的正义的伙伴」的士郎有异曲同工之妙。

而后被青梅竹马的人妻误会杀夫、还遭到一直想拯救的萝莉唾弃。更为雁夜铺上了一层悲剧色彩,成为人人都觉得可惜的黑暗骑士。

嗯,这样说起来,确实有点道理?

间桐雁夜,禅城葵

从根本上来说,在雁夜的心中,其实只想着一件事,禅城葵。

根据小说中的描述,当本来是他青梅竹马的葵要嫁给远坂时臣的时候,他本来是想要阻止她的,阻止她踏入那个恶心的魔术世界。但是看到葵脸上含羞带怯的笑容之后,他认为也许时臣能够给她幸福,所以他退让了。另一方面,他觉得间桐家的魔术太过恶心,所以即使整个家族只剩下他有魔术资质,他也拒绝成为家主,果断离开。

而这一走就是十年。在四战开战前一年,雁夜回到冬木去和葵见面的时候,从葵口中得知樱被间桐收养。

葵的说法是:「是“那个人”决定的。远坂家之主为了回应古老盟友间桐家的请求,做出这个决定…怎么可能有我表达意见的余地。」雁夜看到了葵的痛苦,所以他认为这是「不行的」。也因为葵的句话,让雁夜心里就此认定「一切都是时臣的错」。所以他在见过葵之后,二话不说立刻回到老家,跟虫爷谈判。

「我会在下次圣杯战争中取得圣杯,而我要你放走远板樱作为交换。」

发现了吧,雁夜的所作所为是为了樱吗?不是啊。是为了葵。

之后雁夜心中还有一段独白,而这里动画没有演出来。给樱带来这场悲剧的几个当事人之中,雁夜至少能够亲手将其中一个人送上地狱之路。「远坂,时臣…」除了对葵的罪恶感以及对脏砚的愤怒之外,雁夜心中另有一股累积已久的旧恨至今一直努力不去想起。复仇的黑暗情绪在间桐雁夜心中,如同燎原星火般静静地燃起。

我相信看到这里,大概就能明白了。雁夜的初衷压根就不是拯救樱,他只是想透过把樱救出来这个举动讨葵的欢心、透过圣杯战争对抢走葵的时臣复仇而已。所以当初就有很多人看到了雁夜得知樱被收养一事之后的所作所为之后感到疑惑。「为什么他不直接告诉时臣和葵,间桐家的魔术要用虫仓改造身体?反而是绕一大圈跟虫爷谈判去参加圣杯战争啊?」因为那些压根不是雁夜的目标啊!救樱那充其量只是一个手段,他只想要藉由打赢时臣、亲手把樱救出来之后对葵说:「我已经把那个万恶根源除掉了,樱已经没事咯!」

告诉时臣间桐的真相对雁夜有好处吗?没有嘛。这样他就没有表现的空间了,所以他潜意识中就已经将至个选项给剔除。他心中大概更想一厢情愿的认为时臣已经知道了樱到间桐家会被虐待,从而更加深刻痛恨时臣。

这里再提一点。圣杯战争开战前夕,雁夜要进虫仓召唤从者之前,跟樱的一小段会晤。

「那就带上远坂家的葵阿姨和凛,连同我和小樱四个人一起,到一个遥远的地方,大家再像以前那样一起玩吧!」这句话表面上看起来相当感人,但实际上呢?这个说法其实就是雁夜最深沉的幻想。他一直想独占葵,现在也想独占葵的女儿凛和樱,但以前他认为远坂时臣能够带给葵幸福——更准确的说,是他看见在时臣旁的葵笑得很幸福。所以他一直压抑着自己的欲望。直到现在,他终于有了一个可以彻底痛恨时臣的理由,才将这个埋藏许久的欲望说出口。时臣知不知情对他来说并不重要,葵、凛和樱她们心里到底怎么想,对他也一点都不重要。他只是需要一个理由去痛恨远坂时臣,然后用这个理由将自己心里的欲望正当化而已。

间桐雁夜的心里所想着的,由始至终都只有一件事,就是远坂葵。

远坂时臣

很有趣的一点,背弃悠久的魔术家族、放弃魔道而远走他乡的雁夜,对于时臣来说正是怠惰的代表。结合之前的几项推论,对于有夫之妇葵的色心、对于樱和凛的贪念、对于时臣的嫉妒,雁夜的特质在七宗罪里头轻易就过半了呢…

就像我刚才说的,雁夜的怒火一直都是直攻时臣。他将樱送走只是导火线,是他自己的道德标准将这份嫉妒合理化的导火线,自从时臣娶了葵以后,雁夜就一直痛恨他。

来看看他们几次对决时的情况。

第一次在海边仓库:

期盼已久的时刻终于来临了。在这整整一年的人间地狱中,他就是梦想着这一刻才撑过来的。远坂时臣…那个男人身为葵的丈夫、身为樱的父亲,但是却践踏了那队母女的幸福。间桐雁夜与他深仇似海。他得到了雁夜渴望的一切,却又弃之如敝屣。「杀掉他,Berserker!让那个Archer死无全尸!」

第二次是Caster召唤大海魔时,在未远川旁:

「远坂时臣,我只有一个问题…为什么要把樱交到脏砚手中。」「…什么?」时臣完全没有料到雁夜会问出这个问题,不禁皱起眉头。「这不是此时此地你应该在意的事情。」「回答我,时臣!」…时臣滔滔不绝地说着。但是听在雁夜的耳里,他完全无法理解时臣的理论——不,他不想理解。如果他听懂了一分这个魔术师的理念,可能当场就会大吐特吐起来。

第三次在冬木神社,这时候时臣已经死了:

「远坂,时臣!」这声呼叫充满了杀意,可是没有人回答。雁夜把这段沉默理解为那个魔术师的傲慢的态度,所以继续大踏步地前进,缩短自己和时臣的距离。

「你是不是想杀我?可是你太天真了。在让你得到应有的报应之前,我会来无数次的!」

三次对峙都显现出雁夜对于时臣的疯狂偏执和执着,他根本不愿意听时臣的解释,也不愿意停下来思考这其中的因果。他只是用自己的方式深绝痛恶着远坂时臣。就像我刚才说的,他需要的只是一个借口,一个将他的欲望合理化的借口而已。其实好像有点变态,四战当中,雁夜的执着已经从葵转移到她的丈夫时臣身上了…

来看看时臣的想法吧!当然,时臣这个角色也有很多有趣的地方可以讨论,所以这里只看一些跟雁夜和樱比较相关的就好。相比起来,时臣放在雁夜身上的心思简直少得可怜。

「你完全变了个样,间桐雁夜。曾经一度放弃魔道,却还对圣杯依依不舍,甚至不惜变成这付模样都还要回归…光是看倒你一个人现在的丑态,间桐家就难逃堕落之臭名啊。」

「所谓的魔术师就是生来便具有“力量”之人,而且总有一天将会穷究“更崇高的力量”。在它们尚未接受自己的命运之前,责任就已经存在于“血统”当中了。身为魔术师之子就是这么一回事。因为你拒绝继任家主,让间桐的魔术落入樱的手中,我本来应该要感谢你,不过我还是无法饶恕你这个男人。你的软弱让你背弃自己家族血脉的责任、你的卑劣让你对此丝毫不感到歉疚。间桐雁夜是魔导的耻辱,既然再度见面,我只能下手杀你了。」

可以看得出来,时臣一直都不知道雁夜的心思。不知道他对自己的愤怒从何而来、不知道他为什么反对樱过继给间桐家、也不知道他对自己的老婆一直抱持非分之想。从某种角度上来看,时臣在雁夜的执念上而言其实显得很无辜。因为他甚至根本不晓得雁夜在圣杯战争就是在追着他跑。

但反过来说,时臣也确实是一个恶人。正如雁夜不愿理解他一样,他也一点都不想理解雁夜,因为对他来说,雁夜就是一个抛弃魔道的怠惰之人。而这在时臣的观念——传统魔术师的观念里,是绝对不允许的。而偏偏他又拥有雁夜所渴望的一切,他拥有葵。这个因素决定了他们两人,就像隔壁某组御主和从者一样,注定不可能互相理解。

时臣对于樱的想法

因为那句「都是时臣的错」实在太有名,这里稍微聊一下,为什么时臣会愿意让樱过继到间桐家,受到那种折磨?

第一、他并不知道樱会被丢进虫仓改造。

是的,他不知道,葵也不知道。因为间桐没有继承人,作为长久以来的盟友,将自己的孩子交给他们继承,在魔术师的观念里头是百利无害,注意,「魔术师的观念里头」。他恐怕认为拥有资质的樱会被好好善待,教导属于间桐的魔术,然后有朝一日继承间桐家主之位。当然他也没去过问间桐会用什么方式教导樱,询问别的家族的魔术秘密是大忌。葵和雁夜最初在公园的那一席话,只是作为一个母亲离开女儿的痛苦。但因为雁夜知道间桐魔术的恐怖,恐怕是理解成「其实时臣和葵都知道,但是时臣却执意要把樱送走,所以葵才会那么痛苦」

第二、凛和樱都是天才

凛拥有五大元素、樱拥有虚数元素,全都是不可多得的天才。而家主和魔术刻印只有一个人能够继承,这等于浪费了另一个人的才华,所以时臣才决定将樱过继到间桐家。还有一个理由,是因为时臣害怕「封印指定」。所以才将樱送到同样也是魔术名门的间桐家。

所以我们现在可以回过头来问个问题,时臣的这个决定,是正确的吗?以魔术师的角度、魔术家族的角度、根源者的角度来说,恐怕毫无疑问是正确的。最大的问题是,间桐家已经不像时臣所理解的那么高洁。不是雁夜,而是间桐家整个都堕落了。

我上面说了这么多,并不是要替时臣开脱。就像我一开始说的,就算时臣真的知道樱在间桐家被丢虫仓,我也不认为他会出手干涉。这就是魔术师的手段。

间桐雁夜、间桐樱

对雁夜来说,圣杯战争就是一个将时臣视为萌新、将樱视为该拯救的人,而将他自己视为一个英雄的舞台。

我相信,有看过小说、或是注意动画给出的种种线索的人,都一定会在心底浮现出这个疑问:雁夜救樱,真正的理由到底是什么?因为她是青梅竹马葵的女儿?因为她受到了间桐家不人道的对待?因为他单纯见义勇为?答案很明显,就是为了讨葵的欢心。这是雁夜的初衷,也是除了杀死时臣以外,他参加圣杯战争最大的理由。

话虽如此,可是毫无疑问的,雁夜确实是打算拯救樱,而且他拼了命去拯救她。尽管他只是在潜意识里将拯救樱这个行动解释为「正义」来自我满足,借此填满自己的妄想。但确实是这份「正义」作为雁夜行动的动力,至少他心底深处真的认为,只要拯救樱,就能撕下时臣的假面具,然后和远坂葵远走他乡。

虽然他自己也没发现,他的心早就已经坏掉了,但至少在行动上,他还是遵循自己坚信的准则。这也是为什么当葵撞见他抱着时臣尸体的时候,那个情况、那些指责对他来说会那么痛苦。

明明记得自己曾经发过誓为了不让心爱的女人哭泣,自己就是连命都舍弃也在所不惜,所以才一直战斗到现在的。既然是这样,那自己眼前哭泣的这个女人又是谁呢?单是接受她是葵这个事实都足以让雁夜崩溃。

「为什么?」那个女人根本不给雁夜说话的机会,继续反问。「间桐家从我身边夺走樱,难道还不满足吗?为什么偏偏要在我面前杀了这个人为什么?为什么这么憎恶我们?」不明白。这个女人,为什么长着跟葵一样的脸,用葵的声音,对这间桐雁夜倾泻着滚涌的憎恶和杀意呢?雁夜按理说是救了葵,为了把她的爱女樱的未来还给樱自己。为什么反而要被她怨恨呢?这个女人到底是谁?

「都是因为这个家伙,都怪他!」雁夜用颤抖无力的手指着时臣的遗体,用尽仅有的声音叫道。「如果没有那个男人的话没有人会陷入不幸,葵、还有小樱都能幸福!」

「开什么玩笑!」那个已经变成了恐怖鬼脸般的女人叫喊道。「你懂什么!你根本从来没有爱过任何人!」

雁夜没有爱过任何人吗?当然不是。他爱葵爱了一辈子,爱到即使失去一切也想让她开心。所以葵的话才会让他爆炸。可是问题是——如果你有从关于雁夜的描述中看出来的话,雁夜的爱已经扭曲、病态到正常人没办法理解的地步了。他一厢情愿的想拯救樱,一厢情愿的想杀死时臣。时臣接受了、葵接受了、凛接受了,樱也接受了,但是雁夜没办法接受。

因为葵的一句话「自从我嫁入远坂家,成为魔术师妻子的同时就已经做好心理准备面对这种事了。」他就义无反顾地自愿请战,为了樱而战。套句电影台词:我这个当事者都不追了,你一个目击者追什么啊?

很可悲,却也很可敬。不论实际动机为何,但雁夜一直想成为葵的英雄,也一直想成为樱的英雄。

雁夜的结局

他已经丧失时间感以及对事物的因果脉络,就连今晚他如何再这场战斗中活下来的记忆也已经暧昧不清了。他的精神极度耗弱,与破败的肉体不相上下。把他带到这里来的,只是因为一个念头——「拯救樱」。「…叔叔…?」「小樱,我来救你了。已经没事了…」你不用再感到绝望,不用放弃一切了。恶梦就此结束,再也不会降临了。

大家依照往日的约定一起幸福的玩耍,葵笑咪咪地看着樱和凛再花田里来回奔跑玩乐。樱忙碌地到处收集酢浆草,由凛把酢浆草编织起来。两人把编好的花冠戴在雁夜头上,羞涩地说是给“爸爸”的礼物。葵的头上也带着相同的花冠,笑着握住雁夜的手。雁夜一边流泪,一边带着笑容道谢,抱住心爱的人们。爸爸非常幸福,有美丽的娇妻和可爱的女儿在身边,夫复何求。他总算得到长久渴望的一切——很病态,也很哀伤。雁夜不是英雄、但也不是恶人,他只是一个可怜人而已。就像一般人一样对初恋无法忘怀、像一般人一样做着自己根本不可能企及的梦。

其实我认为动画关于雁夜的描写,是所有角色当中,和原著差距最大的。因为雁夜很多内心戏是没有办法用台词解释的,所以他情感真正病态和发毛的部份绝大多数都只能从小说的文字中看出来。

而且不得不说,爱之战士虚渊对他可是一点也不客气。

但反过来说,也因为这点,所以动画的雁夜看起来其实正常许多。表现上来说他就像是一个真正为了樱而战的正义之士,也在当年动画结束时也迎来了许多粉丝的支持和抱屈。这大概也算是动画组对于雁夜的慈悲吧。

说到动画和原著的差距,我觉得最惨的大概就是樱了…当时候她因为雁夜死后的落井下石,被各种攻击,真的是…本传人气就已经不高了…

我想雁夜粉大概不会愿意接受这些说法吧。不过回过头来,我其实也不是在诋毁雁夜。倒不如说,在悲剧英雄这层基调上,深入去探讨这个角色的本质,其实是一件相当有意思的事。

对我来说,少了雁夜这个角色的戏份,整部作品一定会失色不少。Fate/Zero精彩的地方就在于,这部作品比起本传,添加了更多的绝望。但是,所有的角色心中都是「希望」达成什么而存在的。切嗣希望拯救世界、Saber希望拯救不列颠、征服王想再次畅快一战、时臣想抵达根源、雁夜想拯救樱…甚至是绮礼,都在故事后期找到了自己渴望的东西。所有人都用不同的心态,抱持着不同的愿望。有正直的人、有冷酷的人、有正面突破所有敌人的人,当然,也有从根本就坏掉的人而往往这些病到骨子里去的角色,都能够让作品更精彩,也能够添上更多深度。

最直接的例子当然就是绮礼,而雁夜也算其中之一。

从整个剧本层面来看,间桐雁夜的存在毫无疑问替整部作品加分不少。虚渊在整个编排上也安排的相当精准,不论是连接绮礼、连接时臣、连接脏砚、透过Berserker连接Saber,都获得了十足的发挥。虽然某种程度上来说,雁夜的部份相对属于旁枝的剧情,但是描写不会过少,也不会多到掩盖主线的光芒。算得上是小说描写得最成功的角色之一。

毕竟从各种方面来说,切嗣和绮礼已经被世界线的结束绑死了,时臣和肯主任实在说不上有什么亮点,韦伯和大帝那组虚渊又格外慈悲…至于动画版,碍于表现,缺了不少雁夜内心戏,角色深度浅了不少,这方面我觉得算是有点可惜。不过依然得说,雁夜这部份的空白并不碍于动画的表现,更准确来讲,雁夜的病态可能也不适合动画观众看吧!

毫无疑问,雁夜并不是一个英雄、他心胸狭窄、而且心之所向一点都不单纯。他不过就是个可怜人而已,恐怕是七名御主中最可怜的。但不管怎么说,在某种程度上来说,他似乎是最贴近「只属于樱的正义的伙伴」这个形容的人了。至少毫无疑问,在疯狂与执着间隙当中,间桐雁夜的确算得上是一个男子汉。

无数游戏制作人的启蒙软件,《RPG制作大师》的曲折20年

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从风格荒诞的《LISA》,到催人泪下的《去月球》(To the Moon),各式各样却又数量庞杂的游戏经由《RPG制作大师》制作而成。这款软件为入门游戏制作者提供了包括基本的脚本语言,地图编辑器,战斗编辑器在内的多种游戏制作工具,理论上来说,玩家可以用这个软件作出一切他们想要的成果出来。不过,如果你用了这个软件一段时间之后,你多半会得出一个大家普遍认同的答案:作为游戏引擎而言,《RPG制作大师》很糟糕。

而关于《RPG制作大师》背后的故事则没那么简单,这款软件有着长达17年的历史。从呆头呆脑的年轻人,蹩脚的翻译水平,到各式各样的盗版以及律师信——很多不该发生的事情,却都在《RPG制作大师》上发生了。

三代《RPG制作大师》:95、2000、2003

《RPG制作大师》系列由Enterbrain——日本ASCII 集团的一个子公司所开发。起初,这款软件并没有在西方本地化的版本。到了2000年,一个昵称为Don Miguel的俄罗斯学生,翻译了《RPG制作大师95》和《RPG制作大师2000》,并作为盗版发布。这款翻译质量极差的软件,就如野火般地传播了出去。

《RPG制作大师》方便易用,不需要编程就可以制作传统JRPG类型的游戏。许多年轻人下载了这款软件,并希望能用它创造出下一款《最终幻想》。

不少《RPG制作大师》的用户是只有满腔热情的年轻人。他们一般从市面上的商业游戏中“借用”图形素材。《时空之轮》, 《玛纳传奇》以及《幻想水浒传》都往往是他们构建游戏世界时候,最喜欢使用的素材。

无疑,这是一种侵权行为。但在世纪交替的时候,互联网的管制并不规范。人们并不认为使用其他游戏素材会有法律问题。最终,Enterbrain向Don Migue发送了律师函,并要求停止侵权行为。但盗版的传播仍未得到控制:Don Migue关闭了自己的网站,但其他网站仍然在传播盗版,法律追溯则有着重重困难。在很长一段时间里,这几款作品的英文正版都没能面市。

与之形成对比的则是《WOLF RPG Editor》,一款免费的游戏设计软件。这个软件面世两年之后,才有了稍微“正式”的英文翻译。由于长期没有英文版,它在玩家群体中并没有得到多少知名度

《RPG制作大师XP》

2004年,全新一作《RPG制作大师》在日本发行;但不久,它就被Don Miguel的后继者“RPG Advocate”破解,翻译,放入网络。

《RPG制作大师》有着更高的分辨率,更好的游戏地图系统,此外加入了全新的脚本系统。通过使用Ruby语言编写的基础库,用户可以为系统增加新功能,或是加入新功能。但基础库的文档没有被翻译过来。

大名鼎鼎的《去月球》就是使用《RPG制作大师XP》制作而成的

而这也是让《RPG制作大师》开发社区陷入困窘。一方面,如果有编程经验的话,那就可以把系统更好地发挥,另一方面,大多数人都只能瞎摸索,或是利用其他人编写的游戏代码。

使用这些代码之后,用户可以通过复制脚本来更改菜单,或是添加之前完全想不到的新功能。不少玩家也加入到了社群中来。

2005年,《RPG制作大师》开发商与英国游戏发行商Protexis合作,准备发布正版。但是,不少人早已下载了盗版,并对正版嗤之以鼻:他们等了太久了,热情已经丧失殆尽。

《RPG制作大师VX》及《RPG制作大师VX Ace》

两年后,Protexis把当时最新的版本《RPG制作大师VX》,正式本地化。这个版本问题不少。低分辨率,简化的地图系统,许多人认为它是彻底的退步。改进版《RPG Maker VX Ace》进入了市场,更换了新发行商Degica。

Degica不仅翻译了软件语言,而且设立了相关周边的网络社区。终于,《RPG制作大师》不仅有了官方网站,还有了支持服务,和客服。最重要的是,Delgica把RPG制作大师全系列软件发布在了Steam上,它在热度陡增的同时,问题随之而来。

盗版软件在Steam上被消灭了,但那些粉丝使用正版素材制作的游戏也被一揽子下架了。很多社区陷入沉寂,本该是社区发展壮大的时候,却止步于大多数社区成员缺乏原创能力的尴尬之中。

Degica按照原来的风格创作了更多的素材包(也称RunTime Packages, 或RTPs),并且鼓励社区创造类似的素材,鼓励社区使用RTPs,创建大型免费素材库,进行素材共享。这个点子不坏,副作用却不少。

Steam青睐之光和实验性游戏

《RPG制作大师VX Ace》的诞生恰逢Steam青睐之光计划的上线。这让《RPG制作大师》的用户发现,他们也可以成为真正的游戏开发者,将游戏上架卖钱。结果是什么呢?RPG制作大师制作的游戏在青睐之光中随处可见,其开发者水平参差不齐,游戏也千篇一律。

玩家开始把《RPG制作大师》的成品与平庸懈怠划上等号。软件的声誉也越来越差。在2016年,Reddit上曾经有一个帖子,热议为何《RPG制作大师》逐渐失去人气,一个 Degica旗下的论坛管理人员这样说:“在没那么多10分钟做出来的垃圾之前,《RPG制作大师》本身的名声就不好。我真希望那些打算捞一把就走的开发者别再用《RPG制作大师》发布青睐之光了,我的工作会轻松很多。”

在论坛和Steam网站上,此类游戏的用户评价也大致相同:它们“投入不足,制作粗糙”,使用同样的游戏素材。这足以打消人们关注《RPG制作大师》的念头。

然而,在Steam之外,由《RPG制作大师》作出的的实验性游戏则欣欣向荣。有创意,却没有编程技术的用户找到了适合的工具。不少非营利性的恐怖游戏,借由《RPG制作大师》在游戏社区中得以传播。其中佼佼者包括《Gingiva》,《Ib》, 《Ao Oni》,《Oneshot》以及《OFF》。

没有《OFF》,也许我们就不会有《Undertale》的诞生

《RPG制作大师MV》

2015年,Degica发行了《RPG制作大师MV》。该引擎看起来与旧版相似,事实上,它使用了全新的Javascript代码。新功能包括移植选项,调试主机,同时支持触控操作。

20年后,《RPG制作大师》才开始走上正轨。这是很大的一个进步。尽管最初有着一些严重的Bug及文档缺失问题,在今天,这款软件已经可以一用。但它过去的恶名,还是很难消除。

就Steam论坛而言,除了技术支持板块之外,旧版软件在各个渠道的讨论帖子都比新版的多得多。两年后,人们对这个软件的看法分成两派。一些人认为,使用新版还是旧版取决于你喜欢哪种编程语言:Ruby还是Javascript;而另一些人则认为,这取决于你偏好MV的手游开发机制,还是旧引擎丰富的素材资源。这些纷争不会很快消失。

《RPG制作大师》的现状

虽然《RPG制作大师》的社区在软件上能力颇多,但是开发商自己似乎并不把它当作一个正式的软件,而是一个玩具——日本独立游戏的传统,并不算很深。

新作《RPG制作大师FES》最近在3DS上发布,各种版本也在PS,PS2,GBA以及DS上发布过

值得注意的是,《RPG制作大师2003》在日本开发者群体上特别盛行。它的局限性类似于复古控制台,有助于个人开发者避免过度使用他们的项目。该引擎还有着不错的技术支持,而且,今年在Steam上还有几次更新。

但请永远记得:一个引擎只是一种工具。有时,一个“坏”引擎也许对你恰恰是好的。

在黑深残的《寒蝉鸣泣之时》中,只有这首歌能给人安慰!

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在黑深残的《寒蝉鸣泣之时》中,只有这首歌能给人安慰!

ACG发展至今,给我们留下了不少神作的同时,也留下了不少久经传唱的神曲,其中有一首歌,有着光听前奏就能辨别的高辨识度,这首歌温暖的旋律也感动了一代又一代的人——这首歌是《YOU》。《YOU》这首歌出自《寒蝉鸣泣之时》,是《寒蝉》的游戏ED,后来同人CD《Thanks/you》中收录了由歌手愈月演唱的的版本。

相信看过《寒蝉》的小伙伴都知道,这是一个有关于友情与爱的治愈系动画,尽管过程中充满了猎奇和血腥,但正是在阴暗血腥的主线剧情的烘托下,才体现出ED所带来的回忆感和治愈感,就像是一番风雨后,一切归于平静。真诚的友情、坚实的爱情,信任战胜了欺瞒,信念战胜了时间,一切都结束以后,听到这首《YOU》的时候,才会觉得一切的曲折都不足挂齿。网易云传送门:点击前往

而这个版本是《寒蝉》广播剧的片尾曲,由雪野五月演唱,不同的填词,又是另外一种感觉,结尾的合唱部分十分的催人泪下。像是对一个盛夏的回忆,倾听雪野将那个夏天的故事娓娓道来。网易云传送门:点击前往

那么这次的推荐就到这里了——当然不可能就这么结束啊!接下来才是重点!

这部作品和这首歌在当时引起了不小的轰动,正因为《YOU》那悠扬的旋律经得起时间的考验,又因为《寒蝉》是同人作品出身,其结果可想而知——这首歌着实是引起了一波改编热潮。以《YOU》的主要和弦为核心,各种各样的音乐类型百花齐放,《YOU》的改变曲目到今天为止,已经到达了无法用数数来确认数量的级别了!

那么就由小编我来给大家推荐几首非常有特色又很好听的改编版本!

《YOU》的钢琴改编版本,仅有钢琴演奏以及人声演唱,出自《鬼琴天地响》这一张同人专辑。如果是喜欢东方的小伙伴可能会对这个“鬼琴”系列有所了解——这是国人制作的东方系列的钢琴同人碟,其中包括了《鬼琴天地响》、《鬼琴鸣奏响》、《鬼琴哀怜响》,是三张质量很高的钢琴碟,由于有一定的年代了,这首歌或许承载了一小部分人的一段记忆吧。网易云传送门:点击前往

这首改编也和东方有一定的关系——将《YOU》和《东方风神录》的一面道中曲《稲田姫様に叱られるから》巧妙地融合在了一起,如果是听过这两首歌的小伙伴,一定会觉得这种融合是多么的惊艳,这是同人作品两大家《东方》和《寒蝉》的一次美妙的跨界。这首歌也值得静下心来好好倾听,秋收时满满溢出的喜悦感,以及秋天那悠长而悠久的回忆…网易云传送门:点击前往

这首歌和前几首歌的感觉有点不一样,这是一首摇滚改编。其创作者是 Foreground Eclipse,是一个东方的同人社团(又是东方!),平时创作的曲子主要是东方系列曲的金属改编,即便金属这个音乐类型比较小众,但并没有掩盖他们作品的出色。光是听这首歌的音色,便能感受到他们狂热的音乐风格。不过在改编《YOU》的时候,他们还是克制住了以往狂躁的风格,以一种完全不同的方式来演绎这首《YOU》——以一种更加积极、更加向上的态度,这首歌传达出来的都是正能量。网易云传送门:点击前往

可能也有小伙伴知道,Foreground Eclipse目前已经停止活动了,不仅他们,许多东方的同人社团都停止活动了。至今为止,都还有很多人期待着Foreground Eclipse的回归,而这首歌也很大程度上表现了大家对于同人社团的理解。就像这首歌唱的“一次又一次地穿越开始与结束 在某一时刻发现了那微弱的光芒 铭记下来 不让它丢失 不让它离去 只有这光芒绝不会让它消失”——这就是同人创作者,为了心中的那份光芒创作,却终有一天会迫于生计,不得不放弃自己最爱的东西,但这份光芒,是永不会消失的。

当然,《YOU》还有很多好听的改编版本,小伙伴们不妨自己去搜一搜,或许能发现更多好听的歌呢!